Rosangela Rennó e Fernanda Magalhães

“Sempre me preocupei com o uso social da imagem [...] Gosto de lidar com esse material, porque me fala da vida cotidiana, do indivíduo e do ser humano.

Trata-se de uma questão de atribuição de valor e meu trabalho sempre começa pelo questionamento da atribuição de valor.”

Rosângela Rennó: depoimento. Coleção Circuito Atelier.

Rosângela Rennó, artista plástica brasileira, mineira, mas vive e trabalha no Rio de Janeiro, conhecida internacionalmente, tem uma carreira genial, carregada de prêmios, criatividade, inovações, criações. Quando se fala dela, se remete aos desdobramentos da fotografia e suas particularidades. Fotografias inusitadas, diferentes, muitas vezes aquelas que nem seriam aproveitadas, como ela mesma diz, mas que são parte da cultura, da memória e identidade.

            Trabalha também com fotografias guardadas de jornais, fotografias familiares, 3x4 de estúdios populares, arquivos públicos ou privados, restauradas. Sua visão é a imagem das pessoas, aquilo que está por dentro, por trás, aquilo que não é explorado, histórias pessoais que se tornaram públicas, recordações, identidades, abordando sempre a questão da técnica e teoria da fotografia em si, mesclando com a história do tempo, passado ou atual.

            Em seu acervo, consta um repertorio de exposições coletivas e individuais, caracterizadas pelo seu olhar, e absorvidas pelo nosso olhar atento e curioso pela próxima exposição da artista. Aborda sempre questões diferentes entre um espaço e outro, entre um período e outro.

            Dentro da nossa pesquisa por Rennó, gostei particularmente das obras conjuntas de 43 fotógrafos convidados por ela, que retratam o Cristo Redentor por um ângulo desconhecido, através de câmeras antigas, que marcaram exatamente a ultima foto, como ficou conhecida a sua exposição.

            A ultima foto traz em suas impressões a memória da própria fotografia, com um tom moderno e contemporâneo, criando e reinventando um jeito de sair do comum. As imagens do Cristo e sua criadora, a câmera, assim ficaram na exposição.  

Uma obra que pode ser considerada incomum entre nós, é a Experiência de Cinema, tão interessante quanto A ultima foto. Na verdade, são projeções de cenas sobre cortinas de fumaças, 31 fotos no total, com temas como romance, guerra, família e crimes.

            Cortinas de fumaças é na realidade a sensação das cenas se esvaecendo, sumindo no espaço, apagando. Como Rosangela Rennó sempre acaba por remeter seus trabalhos à temporalidade das coisas, uma homenagem aos ilusionistas e criadores da imagem em movimento foi feita através desta exposição. O projeto foi concebido como um experimento de arqueologia do cinema, se reportando às primeiras experiências da viagem da imagem.

 

Matéria de Poesia (Título de um poema de Manoel Barros e homenagem ao próprio poeta) corresponde à outra exposição de Rennó, retomando diretamente a obra do poeta, distribuídas em 21 imagens em slides.

            Rennó explora em suas obras as lembranças, afirmando que é mais fácil tentar reinventar, recriar e transmitir as memórias que tê-las de volta, que ter a sensação de que foi vivido, aquele sentimento presente de certo momento é complicado de trazê-lo há outro tempo, mas através de suas fotografias, através de suas obras, ao contextualizar cenas do passado com outro ângulo, acaba por contar historias também.           Ao expor imagens dos desaparecidos e anônimos, nos remete ao passado de subordinações e sem expressões, sem liberdade.

            Outro marco de suas produções fotográficas é a tendência a extrapolar o espaço bidimensional, plano e objetivo, expandindo a fotografia para o campo da tridimensionalidade, para as salas expositivas e produção de objetos.

            Para finalizar e resumir o que Rosangela Rennó representa para a arte, com todo o repertorio de obras criadas e expostas, caracteriza-se no mundo contemporâneo, abordando o passado, dando identidades e às vezes “rostos” aos personagens que aqui viveram.             Apesar de ainda em começo de sua carreira, ter usado também de suas lembranças e valores infantis, como a Série Alice, com oito fotos apenas.

FERNANDA MAGALHÃES

Graduada em artes visuais na UEL, onde hoje é professora e chefe da divisão de artes plásticas da casa de cultura, especializou-se em fotografia, além de ser doutora em artes pela Unicamp.

Ficou reconhecida após ganhar o Prêmio Marc Ferrez de fotografia do Ministério da Cultura/FUNARTE pelo projeto: “A Representação da Mulher Gorda Nua na Fotografia.”

Em seus trabalhos é constante a presença da rebeldia, questionando e afrontando os padrões de beleza e “normalidade” impostos na sociedade. A artista denuncia certos preconceitos promove uma imagem positiva da mulher obesa, que também é feliz e humana. As minorias como, homossexuais, deficientes, entre outros também são preocupações de Fernanda.

Através de sua produção, a artista participa criticamente

de debates no Brasil e no exterior, para discutir difíceis problemas sociais e

individuais, como a obesidade, a anorexia e a autoestima.

No projeto A Representação da Mulher Gorda Nua na Fotografia, ela expões corpos de mulheres gordas em formas sensuais.

Em alguns momentos é o próprio corpo da artista que está representado em fotografia, ela exclui o seu rosto e mostra o seu corpo, assim ressalta o preconceito que sofre e mostra que não é um problema sofrido só por ela, mas por várias mulheres.

Seu objetivo não é a defesa de pessoas obesas, e sim desconstruir as imagens que serve de base para ações preconceituosas e desrespeitosa.

Ela possui um blog sempre atualizado, para conhecer mais o seus projetos basta acessá-lo: http://fermaga.blogspot.com/